古琴藝術數字文創專場活動落幕，讓年輕一代成為非遺“知音”

伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。”少選之間而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴！湯湯乎若流水。”鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。——《呂氏春秋·本味篇》

伯牙子期的故事可謂家喻戶曉。

它既是“知音”一詞的由來，也傳達著中華民族之于精神文化交流的追求與向往。而古琴，作為中國士人高潔精神的象征、世界上最古老的撥弦樂器之一，則是這段千古佳話的核心發力點。相傳為伯牙所作的古琴曲《高山》《流水》，更位列中國十大名曲之首。1977年，美國向太空發射收錄了包含55種語言和各國音樂的“旅行者金唱片”，其中代表中國的樂曲，正是一代古琴大師管平湖演奏的《流水》。

近年來，黨和國家對非物質文化遺產的保護和弘揚給予了高度重視。今年8月，中央印發《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，強調指出：“非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是中華文明綿延傳承的生動見證，是連結民族情感、維系國家統一的重要基礎。保護好、傳承好、利用好非物質文化遺產，對于延續歷史文脈、堅定文化自信、推動文明交流互鑒、建設社會主義文化強國具有重要意義。”

在此基礎上，《意見》進一步指出，加大非遺傳播普及力度，需要“促進廣泛傳播，適應媒體深度融合趨勢，豐富傳播手段，拓展傳播渠道”。

這也提示我們，要讓生于古代士大夫階層的“雅樂”，在現代大眾中重新落地生根，煥發新的生命，必須借助現代化的“東風”。其中，兼具跨界融合與傳播能力的數字IP，及在此基礎上形成的豐富的文創衍生生態，或能成為一種創新的保護與弘揚手段。

困境：活態文化，亟需活態傳承

非物質文化遺產與物質文化遺產，差異在于其有形和無形。

物質文化遺產，即是有形文化遺產，其保護主要在與自然環境的對抗；而非物質文化遺產，則更偏重于抽象的人文技藝、文化觀念乃至意識形態。譬如古琴藝術，古琴作為技術與精神并茂的載體，又生發出斫琴、制譜、彈奏……等一門門獨立的學問，甚至蘊含了儒釋道三家思想，貫穿了幾千年來的中國歷史，因此，它遠非一張實體的琴那么簡單，更像是一種流動的、活態的文化。

這也直接導致了非物質文化遺產極高的保護難度。首先，作為活態的文化，人自然而然成為非遺項目的直接載體，然而“人走技失”現象，卻屢見不鮮。同樣以古琴藝術為例，我國曾在2008年及之后，陸續認定27位國家級“古琴非遺代表性傳承人”，及至2021年，已有十位去世，在世的也多為耄耋老者。在他們身上，文化傳承與時間的對抗，顯得更為急切和緊迫；

其次，普羅大眾如今已遠離了非遺扎根的傳統土壤，尤其是作為文化重要傳承者的青年一代，普遍熱衷于現代文化和新興娛樂，對于傳統文化及風俗，多數認知不足，抱有心理距離。兼之趨利化的時代，即便如今已有許多年輕人踴躍參與到非遺的保護與傳承中來，但仍讓眾多需求耐心與付出的非遺成為就業、擇業的后置之選?！吨袊嗄陥蟆芬豁?span class="keyword">調查顯示，非物質文化遺產流失，85.5%的人認為首因是公眾保護意識不強。

但活態文化，倘若被封存在博物館中，變成“文化標本”，那便失去了文化傳承的意義和本心。唯有讓這些優秀的傳統文化，如一顆種子般根植在社會中，隨同所有人一起進化成長，進而繁榮豐茂，才能建設出滋養大眾精神生活的文化家園。

推動非遺走向人民大眾，便是“活態傳承”。正如習近平總書記所言，“要系統梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來。”這其中的“活”，不僅在于文化在大眾中的流動性傳承，更在于基于日新月異的生產生活過程，憑借創造性的轉化，“活化”非遺，使之實現創新性的發展與繼承。

破局：數字技術，創新共生手段

從“活態傳承”出發，以數字IP為代表的數字文化產業，已日漸與非遺產生奇妙的化學反應，而這其中的原因，或可謂水到渠成——在數字內容已成大眾娛樂的今天，其龐大的受眾底盤，本身就是推廣非遺的最佳切口。

近年來，許多數字內容廠商，都開始基于社會責任與良性競爭的雙重作用，自覺自發地展開與傳統文化和非遺的跨界合作，深入發掘創新與優秀文化的融合方式。而傳統文化及嚴肅藝術，藉由與現代數字文化的“共融共生”，也發掘出了“破局”的新路。

以《王者榮耀》為例，今年10月底，這款在大眾中具備極高知名度的數字IP，發布了六周年慶典公益皮膚——以“知音”為主題，英雄莊周的皮膚“高山流水”，同時，在12月，騰訊還和中國藝術研究院共同舉辦“中國藝術研究院建院七十周年 · 古琴藝術數字文創專場活動”，將古琴藝術等非遺元素，以更年輕、更流行的方式觸達大眾，尤其是青年群體，生動、廣泛、深入地推動古琴藝術普及。

其中，古琴演出不僅打造了沉浸式的舞臺和觀眾席，還以全息投影的方式，凸顯高山流水的故事主題，令觀眾身臨其境、耳濡目染其高雅與動人；古琴數字互動體驗則打造了“減字譜”、“大象無形”、 “古琴會作畫”等數字互動體驗展，撥動琴弦，即可喚醒瀑布與山水，虛擬與現實，在此刻融匯一體，古中國文化中天人合一的意境感，也憑借數字化技術，再度被生動重現。

倘若說以上都還是“體驗”范疇，那么在線上推出的「數字古琴」小程序，則深入到了知識普及的領域。這是一款將中國藝術研究院的多款國寶級院藏千年古琴，真實還原的小程序。值得一提的是，它既是首次針對古琴三維掃描進而在線上小程序的數字化呈現；也是中國藝術研究院珍貴院藏古琴資料的首次對外分享。

為了讓大眾能夠形象立體地觀摩每一把古琴，同時從古琴的聲、譜、器、歷史等多方面，呈現古琴文化，「數字古琴」小程序克服了古琴三維掃描上的種種技術困難，例如拍攝時的反光問題、高清數碼拍攝后期的紋理處理問題、建模逆向采集與重建問題等等，其目的，就是為大眾和愛好者提供一個了解和獲取古琴文化知識的平臺。

展望：數字文創，牽引更多知音

可以說，正是基于對非遺的提煉與具化、情感化與專業化，打通線上線下的宣傳空間，不僅能夠讓年輕的受眾們直觀地見其形、聽其音、感其情、明其意，耳濡目染中國文化之美，更能令其深入理解背后的文化底蘊，達成深層的文化認同。

在此基礎上，未來勢必還會有更多的年輕人，沿著這條關于傳承人的草蛇灰線，溯流窮源，真正認識到“人”之于非遺的珍貴，從而主動“接棒”非遺，進而更好地鍛造屬于國人自己的、能夠“走出去”的文化符號。而這，或許是更深層的“高山流水遇知音”之所在。

從個體望向產業，對優秀傳統文化的“覓聲”而“知音”，則更加有助于文化血脈的延續、民族自信的維系、乃至國家文明的強盛。正因如此，在互聯網時代，數字文化產業一方面已經成為文化產業創新發展的中堅力量，另一方面，巨大的用戶流量下，也比以往任何時候都考驗著數字內容生產者的能力與擔當。

換而言之，不僅“文化自覺”理應成為一種從業者的“底線思維”，以“文化自覺”為基底，探索文化傳承的創新之路，更應成為一種從業者的“行業修養”。

令人欣慰的是，中國藝術研究院和騰訊基于《王者榮耀》數字ip推出的一系列相關聯動所映射出的，正是數字產業基于文化自覺與行業修養，所展現出的正向面貌。相信未來，會有更多數字文化生產者與機構，憑借著深刻的使命和擔當，以年輕、流行、數字化的公益方式，為傳統文化和非遺“注入靈魂”，從而構建筑出一道溝通千年時光的數字化橋梁，助力優秀文化邁出廟堂與嵁巖，邁向真正屬于大眾的美好生活。

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